Filem pecah panggung, siapa sebenarnya untung?

LAMPU pawagam menyala… Tepukan gemuruh kedengaran… Angka kutipan berjuta-juta ringgit diumumkan dengan penuh bangga. Poster kejayaan kemudian membanjiri media sosial. Penerbit menarik nafas lega, pelakon menerima pujian dan penonton meraikan kebangkitan filem tempatan.

Namun, selepas kredit terakhir berakhir, bagaimana pula nasib mereka yang namanya hanya sempat muncul beberapa saat di layar?

Siapa menjaga jurukamera, jurulampu, penata bunyi, jurusolek, pembantu produksi, pemandu, pekerja teknikal dan puluhan tenaga belakang tabir yang menghidupkan sesebuah filem?

Filem tempatan atasi Hollywood

Prestasi filem tempatan sepanjang 2026 sememangnya membanggakan. Berdasarkan data FINAS yang dilaporkan BERNAMA, filem tempatan merekodkan 7.55 juta kemasukan penonton dari Januari hingga Julai.

Jumlah itu mengatasi filem Hollywood yang mencatat 6.94 juta kemasukan dalam tempoh sama dan bezanya cuma sekitar 610,000 penonton.

Pencapaian tersebut membuktikan karya tempatan bukan lagi sekadar pilihan sampingan. Penonton sanggup membeli tiket dan memenuhi pawagam apabila diberikan cerita yang dekat, menarik serta berkualiti.

RM75 juta dalam lima judul

Lima filem sahaja berjaya mengumpul kutipan RM75 juta. Tarung: Unforgiven mendahului dengan RM23.59 juta, diikuti Polong sebanyak RM14.98 juta dan Libang Libu dengan RM14.16 juta.

Malaikat Malam pula meraih RM12.23 juta, manakala Ah Beng vs Liang Po Po mencatat RM10.04 juta.

Angka sebesar itu memang sedap dibaca. Ia memberikan gambaran bahawa industri filem tempatan sedang berada dalam keadaan cukup subur.

Ke mana wang tiket pergi?

Namun jangan tersilap membaca angka. Kutipan kasar bukan keuntungan bersih yang terus masuk ke akaun penerbit. Wang daripada jualan tiket perlu melalui pembahagian dengan pihak pawagam dan pengedar, selain digunakan untuk menampung kos promosi, operasi serta modal penerbitan.

Kos menghasilkan filem juga bukan kecil. Bayaran pelakon, sewaan peralatan, lokasi, pengangkutan, pascaproduksi dan pemasaran boleh menelan belanja jutaan ringgit.

Tetapi di sebalik segala pengiraan itu, satu persoalan masih belum terjawab. Apakah kejayaan box office turut mengubah kehidupan tenaga kerja di belakang tabir?

Selepas penggambaran berakhir

Sebahagian kru dibayar mengikut hari atau berdasarkan tempoh projek. Apabila penggambaran selesai, bayaran mereka juga berakhir.

Mereka tidak secara automatik menerima bonus apabila filem mencatat kutipan tinggi, kecuali perkara tersebut telah dipersetujui dan dinyatakan dalam kontrak.

Filem mungkin terus ditayangkan selama beberapa minggu. Kutipan mungkin terus meningkat. Nama pelakon mungkin semakin dikenali, tetapi kru sudah kembali mencari projek seterusnya. Kemenangan diraikan bersama, namun hasilnya belum tentu dirasai bersama.

Inti JuicyKemenangan diraikan bersama, namun hasilnya belum tentu dirasai bersama.

12 hingga 20 jam bekerja

Lebih membimbangkan, isu waktu bekerja dalam tempoh panjang masih menghantui industri. FINAS pada Julai lalu mengakui menerima aduan mengenai kru dan pelakon yang bekerja melebihi 12 jam sehari.

Terdapat juga laporan yang mendakwa sesetengah kru produksi bekerja sehingga 20 jam, terutama apabila jadual penggambaran terlalu padat atau produksi cuba mengejar tarikh akhir.

Bekerja sehingga tubuh hilang tenaga bukan bukti seseorang benar-benar mencintai seni.

Keletihan boleh menjejaskan tumpuan, pertimbangan dan keselamatan. Risiko menjadi lebih besar apabila kru perlu mengendalikan peralatan berat atau memandu pulang selepas bekerja hampir sehari suntuk.

Penerbit sememangnya berdepan tekanan besar. Lokasi mempunyai had masa, cuaca sukar diramal, jadual pelakon perlu disusun dan kos sewaan peralatan terus berjalan.

Setiap hari tambahan bermakna kos tambahan.

Namun tekanan jadual dan kewangan tidak boleh dijadikan alasan untuk menormalisasikan waktu kerja tanpa batas. Kelemahan perancangan tidak sepatutnya dibayar dengan kesihatan pekerja.

Sifat pekerjaan berasaskan projek turut menyebabkan kehidupan kru sukar dirancang. Selepas hari terakhir penggambaran, tiada jaminan mereka akan menerima pendapatan pada bulan berikutnya.

Jika jatuh sakit atau mengalami kemalangan, sebahagian daripada mereka mungkin terpaksa menanggung sendiri kos rawatan dan kehilangan pendapatan.

Perlindungan sosial masih terlalu rendah

FINAS menerusi Program Pemudah Cara Industri menyediakan kontrak standard dan mengesyorkan caruman PERKESO serta KWSP untuk kru dan pelakon.

Kontrak yang jelas penting bagi menetapkan skop tugas, tempoh bekerja, kadar bayaran, waktu rehat, tuntutan kerja lebih masa dan tanggungjawab sekiranya berlaku kemalangan.

Skim Keselamatan Sosial Pekerjaan Sendiri atau Lindung Kendiri pula merangkumi artis, penghibur dan pekerja kreatif bebas.

Perlindungan tersebut menyediakan faedah perubatan, hilang upaya dan bantuan kepada orang tanggungan. Bagi pekerja projek, perlindungan seperti ini bukan kemewahan. Ia keperluan.

Bagaimanapun, PERKESO memaklumkan pada Disember 2025 bahawa liputan keselamatan sosial dalam sektor seni masih berada sekitar satu peratus. Angka itu cukup membimbangkan bagi sebuah industri yang melibatkan begitu ramai pekerja bebas dan tenaga produksi tanpa pendapatan tetap.

Belanjawan 2026 menyediakan subsidi sebanyak 70 peratus bagi caruman Lindung Kendiri untuk sektor tidak wajib termasuk bidang seni.

Industri perlu garis panduan lebih tegas

Namun kewujudan skim semata-mata belum mencukupi. Pendaftaran, kesedaran dan pematuhan perlu bergerak serentak.

Industri juga perlu berani menetapkan garis yang lebih tegas. Waktu bekerja dan berehat mesti dinyatakan secara jelas. Kerja lebih masa perlu dibayar, manakala jadual pembayaran tidak boleh dibiarkan kabur.

Bayaran kepada kru tidak sepatutnya tertangguh berbulan-bulan hanya kerana mereka tidak mempunyai kuasa atau nama besar untuk mendesak.

Satu mekanisme bonus kejayaan juga boleh dipertimbangkan. Jika sesebuah filem melepasi sasaran kutipan tertentu, sebahagian kecil keuntungan boleh dimasukkan ke dalam tabung khas untuk kru.

Mekanisme itu perlu dipersetujui sejak awal dan hanya dilaksanakan selepas kos penerbitan serta komitmen utama diselesaikan. Penerbit tidak harus dianggap sebagai musuh. Mereka juga menanggung risiko besar kerana tidak semua filem mampu memberikan keuntungan.

Apa yang diperlukan ialah sistem lebih seimbang. Insentif, geran dan kemudahan produksi boleh dikaitkan dengan bukti kontrak, pembayaran tepat pada masanya, perlindungan sosial serta pematuhan waktu kerja.

Kemenangan untuk siapa?

Tarung: Unforgiven, Polong, Libang Libu, Malaikat Malam dan Ah Beng vs Liang Po Po membuktikan bahawa penonton masih mempunyai keyakinan terhadap filem tempatan.

Kutipan RM75 juta daripada lima filem merupakan berita besar.

Namun kejayaan sebenar bukan sekadar apabila tiket habis dijual atau angka kutipan terpampang besar pada poster.

Industri hanya benar-benar menang apabila orang yang membina dunia di hadapan kamera mampu menikmati kerjaya yang selamat, stabil dan bermaruah.

Filem boleh pecah panggung. Soalnya, berapa ramai yang benar-benar menikmati kemenangan itu?